Malgré toute sa beauté et son romantisme, Madame Butterfly de Puccini reste une histoire profondément émouvante et troublante, fatalement liée aux forces destructrices de l'impérialisme. La production poignante et picturale de Moshe Leiser et Patrice Caurier met en vedette Asmik Grigorian dans le rôle de Cio-Cio-San avec Joshua Guerrero dans le rôle de Pinkerton.

Averroès et Rosa Parks : deux unités de l’hôpital Esquirol, qui relèvent - comme l’Adamant - du Pôle psychiatrique Paris-Centre. Des entretiens individuels aux réunions « soignants-soignés », le cinéaste s’attache à montrer une certaine psychiatrie, qui s’efforce encore d’accueillir et de réhabiliter la parole des patients. Peu à peu, chacun d’eux entrouvre la porte de son univers. Dans un système de santé de plus en plus exsangue, comment réinscrire des êtres esseulés dans un monde partagé ?

Vagues de chaleur, sécheresses, gels tardifs ou ravageurs, le climat se dérègle et notre agriculture doit bifurquer… Mais vers où ? Nathanaël Coste enquête dans la vallée de la Drôme pour comprendre comment les agriculteur.rice.s s’adaptent, tout en questionnant la résilience alimentaire des territoires.

Ce long-métrage se penche sur l'un des groupes de rock les plus populaires au monde. Ce film raconte la véritable histoire de Nickelback, depuis ses humbles débuts dans l'Alberta jusqu'au succès mondial explosif de "How You Remind Me" en 2001 et aux succès qui ont suivi et qui se poursuivent encore aujourd'hui. Mais cette célébrité de "Rockstar" s'est accompagnée d'une vague précoce de négativité en ligne à laquelle de nombreux autres artistes ont dû faire face depuis. Dans un récit ouvert, honnête et révélateur, le groupe évoque la conception de Nickelback et son incroyable ascension vers les sommets dans les années 2000. Ils dévoilent l'impact personnel de la haine en ligne, la loyauté de leurs fans et leur décision de revenir après une pause de 5 ans avec un nouvel album et une nouvelle tournée très réussie, profitant ainsi d'une soudaine vague d'amour en ligne qui a fait découvrir leur musique à une foule de nouveaux fans.

Au début du XXe siècle, dans un petit village roumain, les tensions entre Leiba, un aubergiste juif, et son employé chrétien, Gheorghe, atteignent leur point de non-retour lorsque ce dernier promet de venir régler ses comptes la nuit de Pâques…

D’après Un Cierge de Pâques, de Ion Luca Caragiale.

Après avoir été envoyée à Rome pour entrer au service de l'Église, une jeune Américaine se retrouve bientôt confrontée à des forces obscures qui l'amènent à remettre en question sa propre foi et à lever le voile sur une terrifiante conspiration qui entend donner naissance à l’incarnation du Mal.

Ballet en deux actes retransmis en direct du Palais Garnier avec les Étoiles, les Premières Danseuses, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra.

La Fille mal gardée raconte le triomphe par la ruse d’un amour empêché. Ballet-pantomime créé par Jean Dauberval en juillet 1789 au Grand-Théâtre de Bordeaux, il inspire au cours de l’Histoire de nombreux chorégraphes par son univers proche de l’enfance et sa vision amusée de la paysannerie. En 1960, le chorégraphe anglais Frederick Ashton en propose une version virtuose et pleine d’humour qui fait danser les coqs, les vieilles dames et les parapluies. Une galerie de personnages irrésistibles évolue au son de chansons populaires et d’airs d’opéras‑bouffes. Typique du « ballet d’action » théorisé en 1760 par Jean‑Georges Noverre, genre chorégraphique qui valorise l’expressivité, La Fille mal gardée éblouit et amuse par sa fraîcheur. Dans une cour de ferme ou un champ de blés, les cœurs de Lise et Colas se cherchent et finissent par se trouver. À la manière d’une comédie musicale, le scénario original, revisité par Ashton, nous emporte dans sa fantaisie et ses sourires.

C’est l’histoire d’une classe d'un lycée de banlieue qui propose une méthode pédagogique collective. Basée sur une alliance entre les élèves, leurs parents et les professeurs, elle affiche 100% de réussite au baccalauréat depuis cinq ans. Tourné par les élèves et leurs deux professeurs principaux, Jérémie Fontanieu et David Benoît durant une année scolaire, le film suit ce parcours d’équipe inspirant qui leur permet de découvrir leurs potentiels et de s'ouvrir de nouveaux horizons.

Guru a une vingtaine d’années, il travaille dans un centre d’appels à Agra, il est fou amoureux de l’une des collègues, Mala. Guru habite toujours chez ses parents. Leur maison est divisée en deux parties. Guru vit au rez-de-chaussée avec sa mère, son père, à l’étage, avec sa maîtresse. Quand Guru annonce qu’il veut se marier avec Mala, et faire de la terrasse sa future chambre, promise par sa mère à leur cousine pour en faire une clinique dentaire, tout bascule. Les frustrations, les fêlures et les haines familiales éclatent au grand jour, symptômes d’une société indienne patriarcale marquée par de multiples tabous.

« L'entrepreneuriat, c’est une psychothérapie qui n’arrête jamais ! » Oui, ce ne sont pas les aspects « techniques », tels qu’un business plan ou sa forme juridique, qui déterminent l’évolution d’un business. En vérité, ce sont les blocages, les émotions du chef d’entreprise et de son entourage qui font la différence ! C’est cette partie invisible de l'entrepreneuriat qu’Alice Aucler et Lisa Verdiani, elles-mêmes chefs d’entreprise, ont décidé de mettre en image au travers de leur film documentaire : Le Bon sens.

Elles voulaient également montrer « leur entrepreneuriat », car « avoir sa boite », comme on voit beaucoup sur les réseaux : ce n’est pas simplement lever des fonds ou la solution pour bosser moins ! Le Bon sens, c’est donc l’histoire d’une tribu de chefs d’entreprise qu’elles ont suivie pendant 6 mois. Ces derniers ont osé partager les émotions qui les traversent au quotidien : adrénaline, peurs, doutes, échecs, réussite, etc.

L’ambition des 2 réalisatrices ? Vous faire vibrer, réfléchir ou que vous vous sentiez moins seul à vivre ces émotions-là. Ce film, c’est celui qu’elles auraient aimé voir avant de se lancer. C’est aussi un gros kiff qu’elles s’autorisent à vivre ensemble, en dehors de leurs entreprises respectives, c’est pourquoi elles ont choisi d’auto-produire ce film documentaire.

Été 1996, Nordeste Brésilien, Tamara profite de ses dernières vacances avant de partir à Brasilia pour ses études. Un jour, elle entend parler d’une fille surnommée « Sans Cœur » à cause de la cicatrice qui lui traverse la poitrine. Tamara ressent une attirance immédiate pour cette fille mystérieuse, qui va grandir tout au long de l’été.

Rafik, un homme d’apparence ordinaire, semblait avoir tout pour lui. Jusqu’à sa condamnation à quatre ans de prison pour un accès de folie que son entourage ne parvient pas à expliquer. À sa sortie, il décide d’enlever son enfant et de l’emmener dans les montagnes pour lui révéler son incroyable secret.