Comme ces chiens de rouge qui suivent les traces de sang à la recherche du gibier blessé, Yamina Zoutat part à la chasse. Avec ce documentaire, cette ancienne chroniqueuse judiciaire traque le sang de manière obsessionnelle suite à une frustration longtemps refoulée : celle de l’interdiction d’en montrer lors de son enquête sur le procès du sang contaminé de 1999.

Sur le papier, il y a bel et bien une idée de cinéma intéressante à la base de Chien et chat : raconter façon cartoon la traque d'un couple félin-canin par des humains délirants (un faux aveugle, une influenceuse et un super-flic) pour retrouver un rubis volé à un musée. Les modèles sont là, indéniablement : Fous d'Irène, La Panthère rose, le cartoon américain...

Récompensé par un prix d’interprétation à Berlin (pour la saisissante Sofio Otero) et ce week- end aux Goyas, 20 000 espèces d’abeilles met en scène, le temps d’un été en famille au cœur du Pays Basque, Cocó, androgyne et réservé, qui, à 8 ans, peine à savoir qui il est. Fille ou garçon ? Et les interrogations de cette enfant transgenre donnent naissance à un film d’une rare sensibilité sur un sujet trop souvent survolé voire caricaturé mais sans s’enfermer dans un geste simplement militant.

C’est un film qui vous happe en une poignée de plans créant instantanément une empathie avec son personnage principal dont saute au visage la profonde douleur enfouie que le récit va s’employer à faire remonter à la surface pour la soigner et pourquoi pas la guérir. Une empathie qui fait qu’on est prêt à accepter chaque rebondissement de l’aventure nappée de fantastique que propose Andrew Haigh dans cette adaptation de Strangers de Taichi Yamada.

Apprendre en s’amusant ! tel est le credo de la dernière création des studios Aardman. Les toutes petites créatures du titre sont d’adorables petites boules de pâtes à modeler munies de paires d’yeux. Adressée aux tout petits, cette succession de courts épisodes de quelques minutes met en scène cette nouvelle génération de Barbapapa en pleine découverte de leur environnement. Par le jeu et l’expérimentation, ces petites créatures apprennent la joie, le plaisir mais aussi la peur, la tristesse et l’importance de l’amitié.

Cette adaptation d’un roman de Michael Corpurgo (l’auteur de Cheval de guerre) met en scène un gamin de 11 ans qui, embarqué dans un tour du monde à la voile par ses parents, passe par- dessus bord pendant une tempête et se retrouve échoué sur une petite île habitée par un ancien soldat japonais ayant pour seuls compagnons des orang- outangs devenus ses amis.

Le monde du rallye ayant jusqu’ici peu inspiré le grand écran, on attendait avec curiosité la manière dont Stefano Mordini allait s’en emparer et ce d’autant plus que ce dernier a choisi d’aborder sa période la plus haletante (les années 80) à travers un angle précis : la guerre entre les deux constructeurs alors rois, Audi et Lancia. Et la déception va bien au- delà de l’attente ! D’abord car dans cet univers moins filmé par la TV que la F1 et laissant donc plus de liberté dans la mise en images des courses, il n’y a pas le début du commencement d’une idée de comment les filmer.

À l'aube de son mariage, Elaha, jeune femme kurde vivant en Allemagne, entame une course contre la montre lorsqu’elle décide de se faire reconstruire l'hymen. Et quelle expérience plus brutale que celle d’une femme cherchant à se réapproprier son propre corps ? Un corps qui n'a jamais été le sien, tantôt propriété du père, tantôt domaine du mari.

Avec la Méditerranée, la frontière entre la Belarus et la Pologne constitue l’autre porte d’entrée européenne pour ceux qui fuient la misère et la guerre dans leurs pays en quête d’un Eldorado. Et c’est cette zone de total non- droit qu’Agnieszka Holland a décidé de raconter avec son nouveau film, récompensé à la Mostra et honni dans son pays où le Ministre de la Justice polonais d’extrême- droite l’a comparé à de la propagande nazie. Une réaction qui en dit surtout long sur le choc suscité par la découverte de cette fresque de 2h30.

Dupieux a le sens du gag. L’efficacité de celui qui ouvre son nouveau film voyant un Dali edouardbaerisé marcher dans un couloir d’hôtel sans fin suffirait presque à notre bonheur. Mais poursuivons. L’artiste autosatisfait cherche ici à rejoindre une jeune journaliste et repartira illico dans l’autre sens une fois prévenu qu’aucune caméra ne sera là pour immortaliser l’entretien.

Célébré pour les audaces stylistiques de L'Apollonide ou de Saint Laurent, Bertrand Bonello avait réalisé ces dernières années des films moins en vue. Mais avec La Bête, libre adaptation du roman d’Henry James La Bête dans la jungle, il signe un flamboyant mélodrame aux airs futuristes où une grande histoire d’amour contrariée se déploie sur trois temporalités.

Narrant l’histoire d’un acteur en plein doute qui s’apprête à jouer Jacques Brel dans un film mais essaie en même temps de renouer avec sa fille qu’il a longtemps délaissée, Pierre Godeau (Raoul Taburin) livre un récit intimiste qui fait écho aux rapports qu’il a pu avoir avec son propre père Philippe, producteur (Le Huitième jour…) et cinéaste (Le Dernier pour la route…) à succès. On ne verra pas ici les îles Marquises du titre mais la Bretagne, filmée comme un territoire de réconciliation où se frottent réalité et fiction.

C’est une histoire qui se poursuit à l’ombre d’un mort. Après sept ans d’absence, Ishak revient dans sa péninsule anatolienne natale pour veiller sur sa mère malade. Grand gaillard au regard sombre, il semble porter sur ses seules épaules la culpabilité de tout un village. De flashbacks en cauchemars, Özcan Alper met peu à peu son spectateur sur la trace du disparu. Il s’appelait Ali, avait les yeux clairs et les cheveux blonds façon ange blond de Visconti. Il était différent des autres: lettré, écologiste et sans doute trop délicat pour être un homme, un vrai.

Avec Mambar Pierrette (l’histoire d’une couturière de Douala qui se fait voler sa machine) et Les Prières de Delphine (un documentaire suivant l’arrivée en Belgique d’une jeune Camerounaise en quête d’un avenir), Rosine Mbakam, découverte à la Quinzaine des cinéastes l’an passé, s’impose immédiatement comme une voix puissante du cinéma contemporain. D’abord, pour la qualité avec laquelle elle parvient à mêler documentaire et fiction, la matière originaire du réel étant transcendée par l’originalité de ses dispositifs cinématographiques.

Avec Mambar Pierrette (l’histoire d’une couturière de Douala qui se fait voler sa machine) et Les Prières de Delphine (un documentaire suivant l’arrivée en Belgique d’une jeune Camerounaise en quête d’un avenir), Rosine Mbakam, découverte à la Quinzaine des cinéastes l’an passé, s’impose immédiatement comme une voix puissante du cinéma contemporain. D’abord, pour la qualité avec laquelle elle parvient à mêler documentaire et fiction, la matière originaire du réel étant transcendée par l’originalité de ses dispositifs cinématographiques.

Libre adaptation du roman autobiographique de Magyd Cherfi (membre fondateur du groupe Zebda), le nouveau film de Malik Chibane, qui réalisa entre autres Douce France en 1995, suit le parcours de Mourad, adolescent à la vie familiale haute en couleurs qui entreprend d’obtenir son bac général au début des années 1980. En s’inspirant de la comédie italienne et de ses situations poussées à l’absurde, le cinéaste réussit un joyeux traité d’émancipation qui décrit la prise de confiance d’un enfant d’immigrés algériens développant sa créativité dans le Toulouse de 1981.

Discret, le cinéma yéménite continue d’être entravé par des décennies d'instabilité politique. Pourtant, quelques-uns osent aujourd’hui s’y aventurer. Amr Gamal en fait partie. Déjà en 2018, avec 10 Days Before the Wedding, il s’attaquait aux conséquences de la guerre sur un couple désirant se marier. Cette fois-ci, dans Les Lueurs d’Aden, un couple déjà marié cherche à se faire avorter, ne pouvant assumer un quatrième enfant.

Après plusieurs aventures au côté de François Ruffin et un passage moins convaincant par la fiction avec Reprise en main, Gilles Perret revient aux fondements de son cinéma, comme une évidence. Dans La Ferme des Bertrand, le cinéaste-documentariste filme un monde rural harmonieux, trouvant la distance parfaite entre les difficultés qu’endure la sphère de l’agriculture et ses progrès mirobolants dans le développement de la technologie, qui permet d’économiser les forces tout en ouvrant la porte à de meilleurs rendements.

Un barman vivant clandestinement depuis son implication dans un attentat, traqué par une de ses victimes, croit trouver son salut dans sa rencontre avec son sosie, homme dépressif, qu’il fait passer pour lui… sans se douter que l’ex- femme de ce dernier, détective, va se mettre à sa recherche. Vous l’aurez compris, les quiproquos en tout genre constituent le cœur battant du nouveau film du duo Abel et Gordon.

Laetitia Casta fête ses 25 ans de cinéma en tenant le rôle central du troisième long de Brigitte Sy : la femme d’un petit voyou dont le quotidien morne va soudain s’éclairer grâce à un coup de foudre. Sauf que le nouvel élu de son cœur (Damien Bonnard) n’a rien d’un prince charmant. C’est un braqueur qui, dans la foulée va être condamné à une lourde peine de prison. Brigitte Sy connaît bien l’univers carcéral. Elle l’avait déjà mis en scène dans Les Mains libres, inspiré par sa propre vie. Sa maîtrise du sujet offre un écrin parfait à cette histoire d’amour passionnelle.

Un homme d’une trentaine d’années, orphelin depuis sa naissance, découvre sur le tard qu’il a un frère et une mère. Il part à leur rencontre, dans leur grande demeure au fond des bois, où semblent se dérouler des choses pas très catholiques… Gabriel Abrantes, co-réalisateur de Diamantino en 2018, s’essaye à l’horreur. La chevelure très voyante qu’arbore l’acteur Carloto Cotta quand il se dédouble pour jouer son frère jumeau est sans doute censée nous dire qu’il ne faut pas prendre tout cela trop au sérieux.

Nouvelle étoile du cinéma japonais, le quadragénaire Kei Ishikawa a été multi-primé aux derniers Japan Academy Prize pour ce captivant film qui débute comme un tendre récit sentimental avant de virer au vertigineux thriller psychologique. Suite à la disparition de son époux, une jeune femme découvre en effet que celui-ci avait menti sur son identité et elle engage un avocat d’origine coréenne qui va lui-même se heurter à la complexité des quêtes identitaires.

2023 a été peuplée de tels sommets d’animation en tout genre (de Mars express à Mon ami robot en passant par Linda veut du poulet !) que la barre de nos attentes a encore monté d’un cran. Mais ce Léo n’a pas à rougir de la comparaison.

1976, 2 heures du matin, Buenos Aires. Le pianiste brésilien Francisco Tenório Jr, précurseur de la Bossa Nova, sort acheter un sandwich (ou bien était-ce un paquet de cigarettes ?). Puis il disparaît, se volatilise sans laisser de traces, six jours avant le coup d’état militaire argentin. Coïncidence ? Trente ans plus tard, Fernando Trueba découvre ce virtuose oublié sur un CD de musique brésilienne.

Montrer, ne pas montrer, dire ou ne pas dire, filmer ou ne pas filmer. Tourner sept fois sa caméra dans sa caboche avant de dire « action ! », Jonathan Glazer connaissait tous les pièges et il n’est de toute façon pas cinéaste à se jeter à l’abordage sans réfléchir.

Si les héros de Tout sauf toi portent les prénoms (Beatrice et Ben) des deux personnages principaux de Beaucoup de bruit pour rien, ce n’est évidemment pas une coïncidence : depuis toujours, du moins depuis son Easy Girl, Will Gluck cherche à retremper la comédie régressive américaine (post-frères Farrelly, post-American Pie) à l’encre de la comédie shakespearienne. Très bien, mais Tout sauf toi est à des kilomètres de ce joli petit programme, et à des années-lumière de la légèreté d’Easy Girl ou du rythme cartoon des Pierre Lapin

À Bordeaux, un quartier « moderne » sort doucement de terre. Des immeubles d’habitation dernier cri viennent remplacer une friche urbaine, qui servait d’abri à quelques SDF. Muni de sa caméra, le réalisateur Antoine Boulet s’attarde sur le chantier qui s’achève. L’ensemble pourrait avoir une portée sociétale (critiquer la gentrification à l'œuvre dans la métropole girondine par exemple), mais la répétition d’interminables plans fixes et silencieux donnent à ce film des allures de projet inachevé.

Emma Poesy

Après La Vallée des loups et Marche avec les loups, Jean- Michel Bertrand poursuit son exploration de son sujet de prédilection. Et réussit un tour de force : parler de sa passion de manière dépassionnée, aller à la rencontre de bergers, éleveurs et chasseurs ayant des opinions aux antipodes des siennes quant au sort à réserver à l’animal dans ces montagnes où ils dévorent les brebis et laisser chacun défendre ses arguments pour ne pas servir un avis pré- mâché. Un docu pédagogique mais jamais scolaire.

Parti en 1960 en Afghanistan pour réaliser un documentaire, James Ivory a tourné de précieuses images qui n’avaient jamais été montrées et qui restèrent dans une malle jusqu’en 2022, moment où le cinéaste - devenu entretemps un grand réalisateur, oscarisé pour Chambre avec vue - remit la main sur ces archives. Apparaissant lui-même du haut de ses 94 ans, Ivory accompagne ensuite ses images afghanes de commentaires personnels.

Faire rencontrer les héroïnes et héros de Cat’s Eye et City Hunter n’est pas un projet si curieux que ça : les deux mangas ont le même créateur, Tsukasa Hōjō, et leurs univers se sont souvent croisés, dans les BD ou sur les écrans (Nicky Larson Private Eyes en 2019). Au-delà de ça, le film ne fonctionne pas des masses, à cause de son intrigue plutôt faiblarde et décousue, et de son animation rigide. Et entendre la voix du vénérable Akira Kamiya doubler encore Ryô Saeba (Nicky Larson en VF) à 77 ans commence à faire daté.